S’engager dans les carrières de comédien, de danseur ou d’artiste de cirque nécessite, au-delà de la passion et du talent, un moral d’acier, car l’emploi n’est pas toujours à la clé. Conservatoires, écoles publiques, établissements privés : de nombreuses formations proposent des enseignements dans le domaine du spectacle.

Danse

En école. Si le théâtre peut s’apprendre à tout âge, la danse exige en revanche un apprentissage précoce. Les formations supérieures et professionnelles les plus prestigieuses sont celles des CNSMD de Paris et de Lyon. Les élèves sont recrutés sur concours en danse classique ou contemporaine, pour cinq ans à Paris, quatre ans à Lyon. Durant leur scolarité, les jeunes danseurs participent à des tournées et à des spectacles. Une sixième année à Paris permet de se préparer aux auditions des compagnies nationales ou internationales.
Spécialisé dans la danse contemporaine, le CNDC d’Angers délivre de son côté un certificat d’études chorégraphiques en deux ans. Il permet d’intégrer les grandes compagnies de danse contemporaine, et donne l’équivalence d’une partie du diplôme d’État de professeur de danse.
Enfin, il existe de très nombreux cours privés. Pour estimer leur niveau, renseignez-vous auprès d’anciens élèves ou de professionnels.

À l’Université. Seules les universités de Nice, de Paris 8, de Lille 3 et de Strasbourg permettent de suivre des unités d’enseignement consacrées à la danse dans leur filière arts du spectacle. Ces formations, ainsi que le master professionnel anthropologie de la danse (Clermont-Ferrand 2), peuvent constituer un accompagnement théorique à des enseignements pratiques en école de danse.

Les formations artistiques : animation, architecture, arts plastiques, arts du spectacle, audiovisuel et cinéma, décoration, design graphique, esthétique cosmétique, mode, multimédia, musique, patrimoine, photographie