Voici le top 10 des écoles de graphisme qui ont récolté le plus de points des professionnels.

Notre palmarès des écoles de graphisme

Écoles d’art et écoles d’arts appliqués, mêmes débouchés !

La pédagogie des écoles supérieures d’art (ex-beaux-arts) se distingue de celle des écoles d’arts appliqués comme Estienne ou Duperré. "Globalement, les débouchés professionnels sont les mêmes. Les écoles d’art mettent davantage l’accent sur les expérimentations, les projets personnels et la recherche", avance David Cascaro, membre du bureau de l’ANDEA (Association nationale des écoles supérieures d’art et de design publiques) et directeur de la HEAR (Haute École des arts du Rhin), à la huitième place de notre classement. Et d’ajouter : "Ces mêmes écoles proposent un grand nombre de formations et d’ateliers. Un étudiant en graphisme peut élargir son champ artistique en poussant les portes de l’atelier animation ou gravure, par exemple".

Les écoles d’arts appliqués défendent une approche plus professionnalisante de leur cursus : "Nos étudiants ne sont pas toujours dans une démarche artistique. Les projets peuvent avoir pour but de répondre à une commande ou de créer de nouvelles opportunités économiques, ce que l’on pourrait assimiler à une démarche entrepreneuriale. Selon moi, le vrai distinguo est là", confie Gilles Poplin, le directeur de Penninghen, la seule école privée de notre top 5 avec l’ECV (cinquième place).

Un distinguo que ne fait pas le monde du travail, puisque tous les professionnels rencontrés disent recruter dans toutes les écoles de graphisme sans exception. Les écoles supérieures d’art et d’arts appliqués, mais aussi publiques ou privées, semblent ouvrir les mêmes portes professionnelles.

L’ENSAD sans conteste

Les travaux des élèves en disent long sur le niveau d’une école. L’ENSAD (École nationale supérieure des arts décoratifs) à Paris, l’école publique qui arrive en tête de notre classement, livre sur son site Internet l’ensemble des grands projets réalisés par les étudiants de design graphique et multimédia, et il faut avouer que le résultat en met plein les yeux !

Le cursus de l’école forme à tous les aspects du graphisme : typographie, création de caractères, édition multisupports, signalétique, design ­interactif, scénographie, etc. La première année est pluridisciplinaire et commune à tous les nouveaux élèves. La deuxième année, celle de la spécialisation, est notamment consacrée aux "fondamentaux", c’est-à-dire aux notions de contraste, de composition, de rythme, de lumière, de texture et de matière. La troisième année, quant à elle, fait la part belle aux projets individuels et collectifs. Projets qui peuvent être réalisés dans les 19 ateliers pédagogiques mis à disposition, dont impression numérique, photographie et sérigraphie (technique d’impression proche du pochoir).

Enfin, les deux dernières années sont consacrées à l’élaboration d’un mémoire et d’un grand projet (ou projet de diplôme), qui sera publié sur le site Internet de l’école.

Gobelins, pour l’alternance

Dans les écoles de graphisme, l’emploi du temps mêle généralement direction artistique, typographie, calligraphie, photographie, analyse de l’image, histoire de l’art, dessin, maîtrise des logiciels (suite Adobe) et culture artistique. Avec tout de même quelques différences d’un établissement à l’autre.

À Gobelins à Paris, par exemple (en neuvième position dans notre classement), les étudiants en BTS design graphique suivent en plus des cours de philosophie. "Pour questionner leur responsabilité et leur impact sur la société moderne", précise Sabine Garrigues, la directrice académique de cette école qui forme à tous les métiers de l’image en dehors du cinéma "classique". Précisons également que Gobelins a fait le choix de l’alternance pour l’ensemble de ses étudiants graphistes. Cette formule leur permet, entre autres, de se constituer un solide réseau professionnel. Une aubaine à l’heure où un certain nombre d’entre eux commence leur carrière en tant que freelance.