Études : Arts du spectacle
Lorsque l'on veut vivre de son talent d'artiste, le passage par une école d'art dramatique, de théâtre, de musique ou de chant fournit une première expérience et des contacts indispensables.
Vous rêvez de faire du cinéma, de jouer sur la scène d’un théâtre ? Dans le secteur du spectacle, il est nécessaire de se former dans une école pour aborder tous les aspects du métier et se constituer un carnet d’adresses, indispensable pour débuter.
Dans les domaines du théâtre et de la musique, les conservatoires offrent un bon rapport qualité-prix. Les tarifs varient selon le quotient familial. Certains conservatoires municipaux préparent aussi à l’entrée aux conservatoires nationaux.
De nombreux candidats se tournent vers des écoles privées (Cours Florent, Les Ateliers du Sudden, Le Studio d’Asnières…). Souvent dynamiques, celles-ci permettent de se former au chant, au théâtre, à la musique ou à la comédie musicale. À noter que l’ESCA (École Supérieure de Comédien par Alternance du Studio d’Asnières) propose un cursus en apprentissage.
Le conservatoire d'art dramatique : seulement 30 places par an
Dans la filière du théâtre, le CNSAD (Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique), à Paris, admet 30 candidats (15 filles et 15 garçons) par an pour plus de 1 600 demandes.
Il recrute sur concours des bacheliers de moins de 26 ans. Il est possible de passer le concours jusqu’à cinq fois. Il faut avoir suivi une formation théâtrale d’un an minimum, dans un conservatoire ou un cours privé. Les attestations de lycée (spécialité théâtre-expression dramatique du bac L) ou les formations théâtrales universitaires ne sont pas acceptées.
La première année est consacrée à l’acquisition des fondamentaux du métier d’acteur (le corps, la voix, la lecture, l’imagination…). Aux cours hebdomadaires s’ajoutent, en deuxième année, des master class axées sur un objet ou une recherche précise, le plus souvent dirigées par un artiste extérieur. La troisième année est consacrée à des ateliers de création artistique.
Les écoles de théâtre : une plate-forme pour devenir comédien
Outre le CNSAD, une dizaine d’établissements d’enseignement supérieur délivrent le DNSPC (Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien) : l’École d’art dramatique du Nord-Pas-de-Calais (Lille), l’École de la comédie de Saint-Étienne, l’École du Théâtre national de Bretagne (Rennes), l’École du TNS (Strasbourg), l’ENSAD Montpellier, l’ERAC (Cannes), l’ESAD (Paris), l’ESCA (Asnières), l’ESNAM (Charleville-Mézières), l’ESTBA (Bordeaux), l’École supérieure professionnelle du théâtre du Limousin (Saint-Priest-Taurion) et le PSPBB (Pôle supérieur Paris-Boulogne-Billancourt).
La plupart de ces écoles sont signataires de la “plateforme de l’enseignement supérieur pour la formation du comédien”, sorte de charte de qualité en faveur du théâtre signée avec le ministère de la Culture.
Êtes-vous fait(e) pour devenir comédien(ne) ?
Les écoles de musique, de chant et de danse : un enseignement de haut vol
Les CNSMD (Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique et de Danse) de Paris et de Lyon assurent des cursus de très haut niveau formant des instrumentistes, des artistes lyriques, des compositeurs, des danseurs et des chorégraphes. L’admission se fait sur concours.
Pour étudier la musique actuelle, la FNEIJMA (Fédération Nationale des Écoles d’Influence Jazz et des Musiques Actuelles) fédère plus d’une trentaine d’écoles de musique. Le CIM (Centre d’Informations Musicales), à Paris et à Narbonne, spécialisé en jazz, et l’ACP La Manufacture-Chanson forment des musiciens et des chanteurs.
Dans la filière danse, outre le DNSPD (Diplôme National Supérieur Professionnel de Danseur), une vingtaine d’établissements forment au diplôme d’État de professeur de danse, en classique, jazz ou contemporain. L’admission se fait sur audition.
Certaines écoles professionnelles proposent des cursus d’artiste danseur, en contrat d’apprentissage lorsqu’ils sont reconnus au RNCP (Répertoire National des Certifications Professionnelles).
