L’Etudiant vous donne toutes les informations nécessaires pour trouver l’école d’art et la formation artistique qui correspondent à vos attentes : diplômes préparés, contenus des formations, débouchés, frais de scolarité, critères de sélection, modalités d’inscription, etc.
Photo, dessin, céramique, design, architecture, graphisme, mode, audiovisuel, décoration… Les écoles d’art couvrent un large spectre de disciplines et cela du niveau bac+2 à bac+5. Publiques ou privées, les écoles d’art enseignent les grands principes et les techniques d’une ou plusieurs disciplines artistiques et délivrent des diplômes nationaux ou d’écoles.
Les écoles d’art forment à des diplômes variés : BTS photographie ou métiers de l’audiovisuel en deux ans après le bac, bachelor ou DNMADE (diplôme national des métiers de l’art et du design) qui dure trois ans, DSAA (diplôme supérieur d’arts appliqués) de niveau bac+5... On peut également, selon la spécialité choisie, viser un DNA (diplôme national d’art) en trois ans, suivi éventuellement d’un DNSEP (diplôme nationale supérieur d’expression plastique). Certaines écoles d’art délivrent également une qualification professionnelle qui atteste d’un niveau d’études dans une spécialité via un diplôme d’école.
Toutes les techniques artistiques liées à la discipline choisie, sous forme de cours magistraux assortis de nombreuses heures de pratique. Les écoles d’art encouragent la créativité à travers des projets menés seuls ou en groupes, et du travail encadré. Il s’agit de trouver sa voix, son style, sa patte en s’appuyant sur des techniques précises, en utilisant les outils adéquats. Le travail personnel est donc important puisque l’on demande aux étudiants de s’exprimer par leurs créations.
Vous trouverez de nombreuses fiches d’école d’art sur la plateforme Parcoursup, même si elles ne recrutent pas par cette voie. Ne passez pas à côté car elles sont truffées d’informations utiles. N’hésitez pas non plus à regarder les sites internet des écoles d’art qui vous intéressent et à aller à leur rencontre lors des salons de l’Étudiant. Les JPO (journées portes ouvertes) sont également l’occasion de visiter les lieux, de rencontrer des étudiants et de poser toutes vos questions. Certaines écoles d’art sont reconnues par le ministère de l’Éducation nationale, d’autre par le ministère de la Culture ou une branche professionnelle (la mode, par exemple). Consultez notre boîte à outils pour plus d’informations.
La majorité des écoles d’art ont leur propre procédure d’inscription. Seules quelques-unes sont accessibles via la plateforme Parcoursup, notamment si elles préparent à un diplôme national (BTS, DN MADE). Les écoles supérieures d’art étant très sélectives, il existe de nombreuses prépas artistiques généralement en un an pour augmenter ses chances de réussir le concours. Il faut généralement fournir un book, véritable carte d’identité artistique, sur lequel il faudra travailler bien en amont. La lettre et/ou l’entretien de motivation sont aussi très importants pour se démarquer et exprimer ses goûts, passions et buts. La culture générale est également évaluée par le biais des bulletins scolaires. Enfin, il faut démontrer son engagement, sa capacité de travail, seul et en groupe. Les écoles supérieures d’art recrutent, quant à elles, sur concours.
Dans une école d’art privée, les frais de scolarité varient de 3 000 à 10 000 € par an. Dans le public et les écoles supérieures d’art et de design relevant du ministère de la Culture, ils se situent entre 400 et 700 € par année universitaire. Mais dans tous les cas, il faudra également acheter du matériel et des fournitures qui peuvent représenter plusieurs centaines d’euros. Des bourses existent, dans le privé comme dans le public.
En matière de débouchés, toutes les disciplines ne sont pas logées à la même enseigne. Les diplômés d’écoles d’art orientées vers le monde du travail (conception graphique, décoration, artisanat d’art, création multimédia, etc.) sont les plus recherchés. Pour les futurs peintres, danseurs, sculpteurs et autres diplômés d’écoles d’arts plastiques, il faudra se faire remarquer en trouvant des lieux pour exposer ses œuvres. Il est important de se constituer un carnet d’adresses dès la formation et de prendre ensuite son bâton de pèlerin pour rencontrer galeristes, mécènes potentiels, lieux culturels, etc. De nombreux appels à projets artistiques sont également ouverts aux jeunes artistes, ainsi que des bourses de création. Grâce à leur solide formation, les diplômés d’écoles d’art peuvent également enseigner, travailler dans un musée ou une galerie, par exemple.
